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威廉·卡洛（William Callow）《来自瑞士威森的瓦伦斯塔特》-William Callow
Wallenstadt from Wesen, Switzerland--William Callow (英国, 1812-1908)
2.
指挥更高的生命，1968年。-西格玛尔·珀尔克 高清作品[100%]
材质 : Offset
图片文件尺寸 : 4859 x 3695 px
Sigmar Polke-Höhere Wesen befehlen, 1968.
西格玛尔·珀尔克-指挥更高的生命，1968年。
3.
逻辑科学。第一卷，第二卷：本质学说，1813年。-格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔 高清作品[92%]
材质 :
图片文件尺寸 : 4714 x 4644 px
Georg Wilhelm Friedrich Hegel-Wissenschaft der Logik. Bd. I, 2: Die Lehre vom Wesen, 1813.
格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔-逻辑科学。第一卷，第二卷：本质学说，1813年。
4.
Wifredo Lam。 高清作品[42%]
图片文件像素：4941 x 5118 px
Wifredo Lam。-
Wifredo Lam * - Moderne-
(Kuba 1902–1982 Paris)
Ohne Titel, 1974, signiert und datiert (verblaßt), rückseitig signiert, datiert, Öl auf Leinwand, 50 x 40 cm, gerahmt
Provenienz:
Galleria Il Prisma, Cuneo
Galleria d’Arte Borgogna, Mailand
Galleria d’Arte Rizziero, Teramo (rückseitig Etikett)
Galleria Cafiso, Mailand (Fotozertifikat vorhanden)
Europäische Privatsammlung
Literatur:
L. L. Lam, E. Lam, Wifredo Lam. Catalogue Raisonné of the Painted Work, Bd. II 1961–1982, S. 460, Nr. 75 102 mit Abb.
Damals, in den 1950er Jahren, reisten wir sehr wenig. Die Strecke Mailand-Paris mit dem Nachtzug galt als eine große Reise.
Für Lam, den großen Nomaden der modernen Malerei, galt das nicht. Seine unbändige Neugier zu sehen und zu lernen trieb ihn dazu, ständig von einem Kontinent zum anderen zu reisen. Es heißt, er sei immer auf der Suche nach sich selbst, seinen Ursprüngen, den Voodoo-Mythen und dem Gott Changò. Wie Matta und Camacho wurde er im Dschungel geboren, in einer Welt der Magie und der Gewalt, der Stacheln, der Klauen, der Zähne und der Hörner. Der Urwald wimmelt von Wesen, die seine Formen reproduzieren: Schilf, Bambus, Palmen, Ebenholz, Mahagoni und Kakteen, alles in einem Universum aus Stacheln und speerartigen Sträuchern, die der Mensch fällen muss, um den Dschungel zu durchqueren.
(Enrico Baj, Il nomade della giungla, in „Wifredo Lam. Cuba Italia. Un percorso“, Silvana Editoriale 2002)
5.
胡里奥·勒帕克，当代艺术I` by
Julio Le Parc 高清作品[24%]
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胡里奥·勒帕克，当代艺术I-
-
(Mendoza, Argentinien 1928 geb., lebt und arbeitet in Paris)
Continuel Mobile Rouge Vert, 1969, rückseitig auf einem Aufkleber signiert, Aluminium, Nylon und Kunststoff, 100 x 100 x 8,5 cm
Wir danken dem Atelier Le Parc für die Bestätigung der Authentizität dieses Werkes.
Der Künstler Julio Le Parc (geb. 1928) experimentierte mit der kinetischen und konzeptuellen Kunst der 1960er Jahre und gehört so zu den Künstlern der Op-Art, oder Optischen Kunst.
Seine Werke aus den 1960er Jahren zielen darauf ab, den Blick des Betrachters durch den Einsatz beweglicher plastischer Elemente, künstlicher Beleuchtung, beweglicher Materialien und Nylonfäden zu beeinflussen und mit ihm zu interagieren.
Seine kontinuierliche Erforschung der visuellen Wirkung von Kunst führte 1960 zur Gründung der GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel) in Paris.
Er wurde von der Biennale von Venedig anerkannt und erhielt 1966 den ersten Preis. Die Serie der Continuel Mobile, wie das hier vorgestellte Werk in grün und rot, beschreibt der Künstler 1968 wie folgt: „Diese Kästen halfen mir, mich mit den Problemen auseinanderzusetzen, die mich damals beschäftigten: die Vielfalt der Situationen in ein und derselben Erfahrung, die Begriffe der Bewegung, der Instabilität und der Wahrscheinlichkeit, die Berücksichtigung äußerer Zufälligkeiten im Werk, der Wunsch, mich von der Vorstellung eines stabilen, einmaligen und definitiven Werks zu lösen.
Eine solche Erfahrung lässt sich wie folgt beschreiben. Auf einen weißen Hintergrund (60 x 60 cm) wird in einem Abstand von 5 cm eine weitere weiße Fläche gleicher Größe gelegt. Diese zweite Fläche wird gleichmäßig in 5 x 5 cm große Quadrate geschnitten. Diese Quadrate werden, während sie ihre Position beibehalten, an einem sehr dünnen Nylonfaden vor dem Hintergrund aufgehängt, so dass sie alle möglichen Positionen einnehmen und sich jeweils unabhängig voneinander drehen können. So sind ihre Positionen unbestimmt, ihre Bewegung wird je nach Beschaffenheit der Umgebungsluft langsamer oder schneller und die Beleuchtung verändert sich mit dem Winkel des Lichts [...]“.
Diese Erfahrungen werden visuell in eine immer andere und doch immer gleiche Situation übersetzt und von Le Parc mit der Absicht entwickelt, den traditionellen, figurativen Kunstbegriff zu entmystifizieren, der in den Mittelpunkt der Debatte und der Problematik gestellt wird, die versucht, gesellschaftliche Haltungen zu hinterfragen.
„Wir möchten, ohne Anspruch auf konzeptionelle oder theoretische Genauigkeit, einige Aspekte unserer Position und unserer Tätigkeit einfach und klar darlegen. Es sei darauf hingewiesen, dass unsere Arbeit keinen Anspruch auf Absolutheit und Endgültigkeit erhebt. Unser Hauptanliegen ist es, uns in der zeitgenössischen Kunst zu verorten, wobei wir uns bewusst sind, dass plastische Kunst eine soziale Konnotation behalten muss [...].
Das Konzept des Kunstwerkes beginnt bei uns zu verschwinden. Wir versuchen einfach, mit klaren und objektiven Mitteln die tatsächliche menschliche Erfahrung zu visualisieren [...].
Was die praktische Umsetzung betrifft, so wird eine immaterielle Ebene betont, die zwischen dem Werk (oder der Erfahrung) und dem menschlichen Auge existiert. Jedes Kunstwerk ist vor allem eine visuelle Präsenz. Wir erkennen den visuellen Dialog zwischen Wesen und Objekt. Der Platz, den wir der Existenz der plastischen Tatsache einräumen, liegt weder in der vorgefassten emotionalen Vermutung des Seins, noch in der technischen Realisierung des Werks selbst, sondern in der Konjugation von Sein und Objekt auf einer äquidistanten visuellen Ebene“.
Julio Le Parc, Elimina la parola „Arte”, 1960